为什么米兰出了那么多的天才？

　　为什么米兰出了那么多的天才?

　　问几个朋友，提起米兰，第一印象会是什么?

　　在所有的回复里，“时装周”出现的频率最高，巧的是，本周就是米兰时装周。

　　四大时装周里，米兰的向来以精致、高贵和新奇著称。这里是阿玛尼、范思哲、PRADA等奢侈品牌的大本营。在米兰时装的巅峰时期，大名鼎鼎的“3G”是绕不开的话题，关于意大利的设计美学，从这几位天才设计师那可以窥见一斑。

　　Giorgio Armani、Gianfranco Ferre、Gianni Versace，因名字第一个字母都是“G”，被称为“时尚3G”，三人分别创立了自己的同名品牌阿玛尼、费雷和范思哲。

　　乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)的设计，是内敛的矜持之美，低调，优雅;詹弗兰科·费雷(Gianfranco Ferre)，学建筑出身，却在时尚界打下一片天，他的设计是艺术与工艺之间的平衡;詹尼·范思哲(Gianni Versace)，善于从古今艺术中攫取灵感，他的设计有很强的自我意识，性感，又充满乐趣。

　　他们是意大利设计美学的代表，所开创的品牌也在历年的米兰时装周上大放异彩，但米兰被称为“设计之都”，绝非只因为有时装设计。

　　意大利的设计美学，是根植于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中的。从文艺复兴时期，意大利就富含美学和多样化。提起文艺复兴时米兰的代表人物，就不得不说达·芬奇。

　　达·芬奇

　　达·芬奇并不是米兰人，但却是米兰人的骄傲。

　　1482年，30岁的达·芬奇给当时米兰的卢多维科·斯福尔扎公爵写了一自荐信。后者十分赏识达·芬奇，将其邀至米兰，聘作了御用画师。在那之后，达·芬奇在米兰生活了十八年之久。这是达·芬奇生命中漫长而重要的一段时期，也是达·芬奇创作的巅峰期。他在这座城市留下了不朽的印记，三大杰作中有两幅都是在米兰期间完成的——《最后的晚餐》和《岩间圣母》。

　　有个说法，没看过《最后的晚餐》，就相当于没有到过米兰。这幅杰作凝聚了达·芬奇三年的心血。它采用平行透视法，打破文艺复兴之前，长达千年的中世纪绘画的常规构图。在此之前的常规构图讲究对称和工整，只有庄严肃穆的宗教仪式美，但《最后的晚餐》打破了这种构图的死板，人物心理活动的刻画也非常传神。

　　《最后的晚餐》

　　这幅画作如今在米兰的圣玛利亚修道院，参观者络绎不绝，如果前去的话，最好提早预约一下。

　　至于《蒙娜丽莎》，虽然不是在米兰创作，但它跟米兰其实也有千丝万缕的联系。达·芬奇在米兰画过三幅女人的肖像：《抱着白貂的女士》、《美人费隆尼耶》和《伊莎贝拉·埃斯特肖像》。前两者，分别是斯福尔扎公爵婚前和婚后的情人，后一位，则是公爵夫人比阿特丽斯的姐姐。

　　正是在画完《伊莎贝拉·埃斯特肖像》后过了四年，达·芬奇开始创作《蒙娜丽莎》。

　　《抱着白貂的女士》

　　为了纪念达·芬奇，米兰人后来在斯卡拉歌剧院的广场正中为其树立了一座纪念碑，碑顶矗立着达·芬奇的肖像。

　　而斯卡拉歌剧院，作为米兰建筑设计的代表，则是被称为歌剧的天堂的地方。一年当中除了8月之外，这里总会上演著名的歌剧、音乐会或者话剧。

　　米兰这座城市在时装、绘画、建筑、艺术、歌剧、足球、家具等诸多方面都是闻名于世。古往今来，这里涌现了太多的天才。

　　再介绍一位我所喜欢的电影导演，卢奇诺·维斯康蒂，他也是来自米兰。

　　卢奇诺·维斯康蒂

　　他指导的那部《豹》，是一部真正的史诗。那部电影人物众多，有着豪华的布景，宏大的战争和宴会场面，油画般的画面质感处处体现了古典之美的优雅和华丽。

　　《豹》剧照

　　有意思的是，维斯康蒂的确是一个贵族的后裔，这在导演中可不多见。维斯康蒂的家族在意大利历史中地位显赫，曾当过米兰城的领主，其家徽是下面这样的图案。

　　关于这个图案有一个传奇故事。说米兰曾出现了一只龙形蛇怪，叫比修内，这个怪物威胁着米兰居民的安全，后来，是维斯康蒂家族的祖先就斩杀了这个怪物解救了居民。

　　你要是对汽车品牌熟悉的话，就会发现，豪华运动汽车品牌阿尔法·罗密欧的logo里，也有这个龙蛇图案。

　　阿尔法·罗密欧也是来自米兰，至今已有109年的历史。其成立于1910年的6月24日，原厂名ALFA(Anonima Lombarda Fabbrica Automobili，伦巴底公有汽车制造厂)。

　　在阿尔法·罗密欧历年的标志里除了有那个龙蛇图案，还有一个红色的十字，也跟维斯康蒂家族有关。说古老的维斯康蒂家族曾参加十字军东征，这个十字后来成为了米兰城的市徽。

　　阿尔法罗密欧在赛车场上曾有一段光辉的历史。当年传奇人物恩佐·法拉利加入阿尔法·罗密欧车队，并把菲亚特的设计师维托里奥·亚诺引荐到了公司，凭借丰富的经验和对赛车运动的充分理解，维托里奥打造出了经典的P2赛车。

　　恩佐·法拉利

　　在接下来的几年里，P2赛车包揽了法国里昂大奖赛、意大利大奖赛以及比利时大奖赛的冠军，并且在F1世界锦标赛前身第一届世界赛车锦标赛中捧杯。为此，阿尔法·罗密欧公司在logo的四周镶了一圈胜利的桂冠。自此，速度与激情也在阿尔法·罗密欧打上了深深的烙印，并且开启了近十年的欧洲冠军的垄断。

　　战后F1的赛事经常改制，公司决定，开始将更多赛车制造的技术应用到轿车设计上，打造具有赛车血统的平民轿车，外观时尚，但价格更亲民。那时阿尔法·罗密欧的广告语，是“能够赢得比赛的家用车”，一个很贴切的形容。

　　进入新时代后，阿尔法·罗密欧并未沉浸于旧日荣光，这个来自米兰城的豪车品牌，是意大利设计美学的继承者。在设计上不追赶一瞬即逝的潮流，或者一味追求性能的突破，而是始终坚持探寻科技、性能与设计的完美平衡。最近新上市了F1 tributo 全球纪念版等车型，更是对极致的探索。

　　F1 tributo全球纪念版Giulia

　　华服绽放，竞速至上。当豪车遇见高定时装，点击下方“阅读原文”，一场美学盛宴，正等待你前往开启。