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在互联网时代，照片可以在几秒钟内传遍全球。您可以在snapchat 和instagram 上看到更多时尚瞬间。这些快速的即时分享让时尚更容易被人接受，也更容易被遗忘。但还有另一种方式——插图，它正在慢慢兴起，用一种更温暖、更慢的方式来创造更持久的图像。今天，我们将分享五位Instagram上最受欢迎的时尚插画师：

没有技能的工人

Unskilledworker 的大气艺术也许是目前Instagram 上最著名的。去年她们与SHOWstudio合作创作原创作品，还参加了亚历山大麦昆在V&A的Savage Beauty展。与Glen Luchford 和Rachel Feinstein 一起，他们应Gucci 创意总监Alessandro Michele 的邀请，为他的新系列创作。去年，他们还在上海民生现代美术馆展出。

Unskilledworker 说我喜欢它的无性匿名性，”他告诉我们。 “我的画是对图像的情感反应，如果感觉不存在，画就不会存在。其实更多的是关于人，关于人如何生活，如何表达对衣服的感受，都为我的画带来了一个更有活力的故事。”学习服装手绘是名师的首选。

曼吉思APP

Manjit Thapp 的作品直接而有影响力。即使在她职业生涯的早期阶段，插图就已经被用于可穿戴服装和电子配件中。 “在我的时装插画中，我真的很喜欢使用相当大胆的颜色、形状和印花，或者在一件衣服上有一个有趣的特点。有时我喜欢从秀场的照片中寻找灵感，我认为这不是把照片变成插图。

当被问及她如何知道插图何时完成时，她说：“我认为这是一种本能，你知道的。通常当我做时装插图时，我首先决定块的颜色和形状。” ，然后开始添加所有精彩的细节，我喜欢它看起来尽可能接近真实。”从她创作的Balenciaga 和Gucci 秀场单品中，你可以发现很多有趣的点。学习服装的首选手绘是名师的家。

鳃钮

GillButton 首先将自己描述为一名艺术家。此前她曾收到与DriesVanNoten2016秋冬系列合作的邀请，并在伦敦Bluebird举办为期两周的个展。她的工作主体是“知道自己想要什么”和“穿衣来完成事情”的女性。

“我的绘画方式正在朝着完全有机的方向发展，我希望继续这样做，”巴顿说。 “我更像是一个画家而不是时装插画家，所以也许这就是为什么我的做法与其他人不同的原因。我只画肖像，除了有时我会画穿着漂亮衣服的人！”

理查德基罗伊

从他在全球出版的作品，到拥有自己的杂志，再到出现在Thames Hudson 的男装插画中，Richard Kilroy 的形象已经讲述了一段时间的时尚故事。如今，Richard Kilroy 正在与伦敦最重要的设计师合作，他试图传达的现实主义使Kilroy 的作品令人回味。学习服装手绘的首选是名师之家。

“当我使用颜色和线条时，我希望它是一个更令人满意的形状，当涉及到极端细节时，我不喜欢使用颜色，”Richard Kilroy 说。 “我希望在这里面找到一个平衡点，去掉我作品中的写实主义，我不想成为‘人物复制’，这会让我的作品没有解释的余地，我觉得更写实和暗示拼贴的概念”。

尼卡西奥托雷斯

Nicasio Torres 最近的工作是在米兰时装周担任SHOWstudio 的男装插画师。他的作品着重于男性美的脆弱一面，用水墨捕捉的感觉，而不是直接再现的细节。 “我发现我对中国水墨画的运用既激发了我的创作灵感，也萦绕在我的创作中。这些插图是未完成的、不确定的，同时又具有一定的深度。”学习名师手绘服装的首选。

“身体的表现是我最喜欢的艺术科目之一，所以我觉得我对时尚插画很熟悉。因此，它是我职业发展的理想方向。我不试图传达视觉特征所有的画面，我只想表达能打动我的一面。”

文章真相：名师府时装艺术教育。